Bonjour,

Comment cohabiter avec une rage de dent ? On forme un sacré couple avec sa mâchoire. Elle n’a pas besoin de nous mais nous avons besoin d’elle. Et si j’ai un mot à lui dire c’est qu’ il est inutile qu’ une de ses 32 occupantes ne vienne perturber ma nuit. Je viens effectivement, de faire mes adieux à mon sommeil si tendrement désirée. La cause de cet adieu est le réveil brutal d’une de mes occupantes, mastiqueuse toujours, emmerdeuse un jour. Mon ami dentiste va se faire un plaisir de s’occuper de la malveillante et aucune association de défense des molaires n’aura son mot à dire. Dehors !!!! Maudite mastiqueuse ! Je ne viens pas te déranger quand vous papotez à 32 dans ma mâchoire !!!!  Nos dents sont en vie et nous le font savoir. C’est fou l’imagination que peut faire naître une telle mésaventure. A croire que je suis né avec une rage de dents, bien avant que ces dernières n’existent. Je dois  résolument être d’avant-garde.

Réponse de mes dents : sans nous pas de digestions.

Une molaire intervient : Tu aurais dû te lancer dans la boxe si tu voulais nous dire adieu

Une incisive : eh monsieur aime avoir un beau sourire pour séduire ces dames.

Une autre molaire : t’as de la chance, tu vois les dames. Elles ont l’air de quoi

La même incisive : Il aime les belles âmes c’est sur

Moi : ce foutu mal de dents est revenu ? J’ai la bouche qui grésille

Les dents : on ne le lâchera pas de sitôt. On l’aime.

Abdelhamid NIATI

Tous droits réservés

La fin est cet espace-temps qui clôt un instant, une vie mais si je vous dis que la fin n’existe pas.

A y regarder de plus près, rien ne se termine totalement. Prenons l’exemple d’un film que vous allez voir au cinéma ou d’un livre que vous lisez, une fois sorti de la salle où la dernière ligne du livre lue, cela reste en mémoire. Vous allez raconter et discuter de ce film avec d’autres personnes. Mieux encore, la réflexion enclenchée par ce livre où ce film peut se poursuivre sur votre blog ou votre Notebook pour donner un article, une nouvelle ou même un livre . Cette œuvre que vous avez vue et appréciée reste en mémoire et nourrit votre inspiration. Elle n’est pas terminée, le mot fin du film n’apparaît d’ailleurs plus à la fin des films comme si les réalisateurs avaient pris conscience que leur œuvre serait prolongée par d’autres qu’eux.

La mot fin est aussi employé pour dire que l’on a raté quelque chose. Or, il n’y a pas d’échecs mais des réussites partielles ou totales et beaucoup de connaissances emmagasinées. Ce que vous avez commencé ne se termine pas et vous pouvez elle reprendre plus tard pour en faire une œuvre.

On entend souvent parler de la fin d’une époque pourtant une époque ne se termine jamais vraiment. Une époque étant une période marquée par des événements, des découvertes, des avancées dans des domaines précis. Si cette époque se terminait vraiment, toutes ces choses disparaîtraient mais au contraire, elles traversent le temps et sont reprises voire améliorées et la source n’est que très rarement oubliée.

Enfin concernant la vie, la mort n’est pas une fin en soi car les vivants témoigneront de votre passage et vos gestes et vos paroles seront sur les lèvres de ceux qui vous aiment, de ceux qui ont eut la chance de vous rencontrer. Nous mêmes, faisons vivre les éternel(le)s à travers les choses qu’ils et elles nous ont enseignées et que nous répétons à notre tour et que nous améliorons. Voilà comment nous continuons de créer et de citer ceux et celles qui nous ont servis d’enseignants.

Nous faisons de même au quotidien. Les humains sont des vases communicants

Je vous l’avais dit : “La fin n’existe pas”

Abdelhamid Niati

Tous droits réservés.

 

La créativité n’est pas un mot savant mais juste une qualité que tout être humain a en lui. Elle doit être stimulée pour se réveiller. Créer demande du travail, des efforts mais procure surtout un plaisir immense, une fois l’oeuvre terminé. Que ce soit un article, une nouvelle, une musique ou encore une toile, l’artiste qui sommeille en toi ne verra pas le temps passer pendant le processus de création. Tu sauras ce qu’est le flow, le fait d’être absorbé par ce que tu crées au point de ne pas voir le temps passé. Ici je te montre comment devenir plus créatif et surtout réveiller l’Artiste que tu es.

1. Lis !

Oui lis ! Ouvre un livre puis un autre et découvre les mondes et les personnages créés pas des auteurs. Promène-toi à travers les siècles et les époques au cours de tes lectures. Tu découvriras comment ont vécu ceux et celles qui t’on précédé. Tu pourras également découvrir d’autres sociétés, t’imprégner des cultures d’auteurs vivant à des milliers de kilomètres. Voyager devient plus simple et voyager dans le temps passe du stade de l’impossible à la simple formalité. A la lecture de ces mots, tu t’enrichis, tu découvres et tu apprends. Tu sais qu’à ton tour tu peux créer des mondes, des personnes et raconter ton époque, ton quartier, ta ville, ton histoire, ta légende.

Lire c’est respirer !

Voici une liste de mes lectures :

Georges Perec : tentative d’épuisement d’un lieu de vie parisien

Stefan Zweig : le joueur d’échecs

Alessandro Baricco : Novencento

Oscar Wilde : Dorian Gray

Guy de Maupassant : Mont Oriol

Carson McCullers : la ballade du café triste

Dostoievski : l’idiot

2. Écris

“Ecrire c’est difficile mais ne pas écrire est impossible” : Jean d’Ormesson

Tu dois écrire sur ce que tu aimes le plus, sur ta passion, sur ton business, sur ton job. Qui mieux que toi peut décrire son job ou sa passion ? C’es toi !

Écris tes buts, tes objectifs et la manière de les atteindre. Tu peux écrire et dessiner tes rêves pour être certain de les réaliser.

Chaque matin, ou chaque soir, que ce soit sur un notebook ou un carnet, prend plaisir à écrire au moins 3 pages voire plus pour libérer ton imagination (3 pages minimum). Ces 3 pages constitueront le début de ton roman ou de ton recueil de nouvelles. De la sorte ta plume ne sera jamais sèche et tu écriras toujours plus.

3. Observe !

Regarde autour de toi : Regarde les personnes, les animaux, le ciel, la ville, les imperfections du sol, la plante qui s’est fait un chemin à travers le bitume. Tu peux imaginer et écrire une vie pour chaque personne que tu verras.Tu pourras faire parler ce sol imparfait, décrire cette personne que tu vois passer. Enfant, tu devais certainement voir des visages ou des animaux dessinés par les nuages. Cet enfant est toujours là bien présent et il a juste grandit. Retrouve ces yeux et regarde le monde comme tu le faisais, comme si tu le découvrais pour la première fois. Renouvelle cet émerveillement et la plume suivra.

4. Echange dans des lieux de créations

Il est temps de te rendre dans des lieux où des personnes créent des choses, des œuvres, des entreprises, là où les idées se concrétisent. En parlant avec ces personnes tu te rendras compte :

• Que tu peux apprendre mais également enseigner
• Que tu peux être créatif en partant d’une phrase ou d’un mot
• Que la créativité ne se commande pas et que tu l’as déjà en toi
• Que cette créativité que tu as en toi ne demande qu’à s’exprimer
• Aux termes de ces rencontres, tu pourras écrire sur les échanges que tu as eu et les paroles échangées, ainsi que les idées qui en sont nées.

Il ne te reste plus qu’à créer ! Alors je t’en prie : fais le !

1 En commentaires, tu inscris le titre du livre que tu lis ou vas lire

2 Dis-moi si tu as écris au moins 3 pages par jour

Abdelhamid NIATI pour MonEncre

Tous droits réservés

Chaleur écrasante et vêtements qui rétrécissent pour accueillir l’astre jaune et évacuer le trop plein de stress. Un corps qui bronze fait penser au métal précieux et il n’est pas étonnant qu’il attire la convoitise. Plus qu’un bijou, le corps en est recouvert sans le poids de la masse métallique et il n’est pas rare de croiser une personne dont les pierres précieuses oculaires sont parfaitement assorties au métal doré…L’œuvre divine présente sous nos yeux nous rappelle que le sublime est partout. Parfois les lettres et les mots nous manquent pour exprimer ce que l’on ressent. Tout est dans l’émotion et nous avons le souffle littéraire coupé sur l’instant. Plus tard, alors que l’onde de choc s’atténue nous pouvons écrire ce que nous avons vu et ressenti. Absents sur l’instant les mots deviennent nombreux tant nous avons à décrire. Etreindre le soleil est impossible mais l’observer et le décrire demande du temps et de l’énergie…

 

Abdelhamid NIATI

Tous droits réservés

 

Dessiner….c’est toucher du regard ce que les autres ne voient pas

 

Previously, in my article written in one shot in reaction to an artistic work, I declared my love for Art and for the artworks of a very special artist. This artist has the gift of creating « vortex »  paintings which invite to reflection and introspection. Beyond the work presented, I gave the floor to his creator who gives so many emotions. When I look at his eyes, my soul is opened and sometimes a knot forms in my throat as the emotion is Great. I give you here the interview which is the logical continuation of the previous article.

Hello Eric, can you introduce yourself to the readers of « MonEncre »?

Hello, I’m Eric Lapszynski, 46 years old living in Montrouge and painter. I create works in India ink and pastels on paper in different sizes.

(Thank you for this beautiful introduction) When did you discover your artistic fiber?

I’ve always had it, I think. Since my childhood, my adolescence and now even more than yesterday. I’ve created at different stages of my life but it is now that I fully live my work … .my passion. I have for a long time reached the point of no return, and I only can and want to lose myself even more in it. (An artistic eternity?)

We discovered you on this blog through a pastel work but you use other materials: which and in what circumstances?

I started with Indian ink and I set up personal techniques or processes. I then naturally turned to something else: the bold pastel, which is an unctuous and special material. The work is different because I use regular colors that I make collaborate with each other. With the oil, the desired color can be created by mixing. In recent times I only work with bold pastels and a little bit of ink from China.

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How did you change your technique or techniques over time? Can we see the step by step?

I am learning until the end of my life and every day is a discovery of techniques and know-how that enrich my palette. Painting is a profession to know how to do, to do again and again to master the gesture and offer know-how but it is also necessary this little thing that makes vibrate. Virtuosity in the technique is necessary but not enough.

Your works cause a lot of emotions as much by the depth as by the limits that they push back. Are you aware of provoking this in the viewer?

I gradually accepted this state and now I am convinced of the sincerity of the emotions of those who dive into my universe. I present some paths to take. I want the viewer to be really absorbed and lost. To make it short: I want the viewer to appropriate my work and to become the actor!

 

 

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Question a bit special: what feeling dominates? 1- when you finish a web 2 – when you leave it

1) It depends on the time of realization but there is always a happy feeling to have finished my work even if often the initial idea left room for something else. Often I just finished a drawing that I’m already thinking about something else, moreover, the old work can guide me or not orient myself.

2) I do not have any problem to detach myself from work, because I know that they are in any case mine forever, simply in someone else place. Seeing them again makes me happy.

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You share your works on Facebook with your friends and comments stretch late into the night. What does this social network bring to you and how do you welcome it?

It’s a modern way to show what I’m doing. This could be a barometer about what I do and who likes it. But I know why I’m painting. I do not orient my work according to « likes ». But I’m always listening to comments and comments that can make me move forward.

Except on social networks, can you tell us where can we meet you in flesh and bone and buy your paintings?

I am at the market of Edgar Quinet (Paris 14th) almost every Sunday. You can meet me and see some of my works. Otherwise, go https://www.lapsart.fr/ and order some works. :))

Eric Lapszynski for MonEncre

I want to thank another Artist, Photographer this time. She made me know Eric and took the pictures of the article. Her name is Rhiz (I call her little sister)

Abdelhamid NIATI  et Rhiz Calderon… and the Artist Eric Lapszynski

 

 

L’emploi traditionnel, la fiche de poste, une Checklist de nos activités professionnelles. Pourtant certains d’entre nous débordent de cette liste. Ils osent franchir la ligne, déborder mais Ils ne peuvent rien y faire. L’envie, la vie, la créativité les poussent à créer plus que ce que l’on demande. Rappelées à l’ordre, à la liste, ils doivent s’y tenir sinon c’est la porte ou le placard. Une forme rectangulaire, un cadre. Un placard, on y met des choses on en prend d’autres, parfois celles qu’on a mises, enfermées et parfois les talents trop fougueux qu’on a voulus canaliser. C’est comme cette porte, on ne peut rester stationner au niveau du cadre, ni dedans, ni dehors. Une force nous invite à sortir ou à rester à la condition de se tenir faire à carreau. Parfois et souvent même le cadre explose. Nous sommes le cadre. Nous ne survivons pas nous vivons. Nous sommes enfin libres. Après des années de contorsions, nous sommes sortis d’un cube de verre, contours de notre existence, et pouvons bouger comme bon nous semblent. Un regard sur le cube de verre et on se dit ; pourquoi ? Est-ce ma vie? est-ce moi ? Non nous sommes plus que le cube, nous empilons les cubes pour en faire des projets. Nous mettons bout à bout des idées avec une précision exceptionnelle pour toucher au but. Une chose qui nous caractérise : nous sommes perfectionnistes. Très exigeants avec nous-mêmes. Par de torture, non, mais ce qui est construit doit parfaitement correspondre à ce que nous avions pensé, schématisé, mise en route dans nos cerveaux. Pas une simple idée mais tout un scénario, son déroulement, son épilogue, sa valeur ajoutée, son résultat. Pour un confort imaginaire, une envie de sécurité, nous nous sommes contenus en contorsions dans des postes trop restrictifs. Ce mot d’ordre en tête : demain est un autre jour. Ce mot d’ordre qui entretenait l’ennui.  Un autre mot d’ordre : et si je …

Et si : avec cette formule tout est possible mais sans action il ne se passe rien. Cesse de penser à demain, tue le si. Vivre le jour présent et remplace le « si » par le « quand ». Quand nous serons à telle étape, nous passerons à l’étape suivante que nous avons pensée, modélisé et activée. La certitude l’emporte.  Le fameux rêve, formule d’enfant : « quand je serai grand, je serai… ». Maintenant que tu l’es, concrétise pour dire : je suis grand et je fais ce que je voulais faire enfant. Je fais même plus, car en route, j’ai découvert de nouvelles choses et de nouvelles voies se sont ouvertes. Une projection : y croire fermement et s’y tenir.

Vous n’êtes pas les figurants de votre existence, mais les acteurs principaux car aussi évident que cela puisse paraitre, il s’agit de votre existence et non de celle d’un autre. A nous d’orchestrer la partie de cette existence sur laquelle nous pour pouvons agir.

N’attendez pas… Provoquez !

 

Abdelahamid NIATI Tous droits réservés 

Cloué au lit, le corps plombé par les épreuves successives et la douleur comme maîtresse, on se retrouve à demander de l’aide pour effectuer des gestes qui paraissaient comme les plus simples du quotidien. Devoir se lever pour décharger son organisme de ses déchets devient un acte marathonien. Un marathon se prépare mais rien ne nous prépare à la force majeure de la maladie. C’est dans ces périodes précises qui paraissent interminables que l’on trouve en soi les ressors insoupçonnées de la survie, puis de « la sur vie »(*) (un vie augmentée). On ne vit pas on vit plus, tout est plus intense : de la douleur, à son absence ressentie comme un moment de flottement du corps à la dimension supérieure que vient de prendre l’existence. Dans ces mêmes périodes, aux périmètres restreints, on devient extraordinairement créatif, en trouvant des astuces pour se faciliter les tâches dans un premier temps puis pour créer dans un second temps. Les 2 se mettent à faire paire :  l’ingéniosité nourrit la plume et inversement. On écrit sa douleur, ses incertitudes, ses amours manquées, ses amours manquants. Très vite, on en vient à écrire ce qui nous rendraient la vie plus simple. C’est à cet instant précis que la plume passe de constat à résistance pour enfin devenir résilience. C’est au cours de ces périodes que va naître une nouvelle vie, une vie d’auteur, de créatif, de blogueur, d’entrepreneurs. On parle souvent de « pain point » à résoudre pour décrire une invention qui va changer non pas une mais des vies. Pain pour douleur : la douleur est source de créativité et d’évolution. Plus largement c’est la difficulté qui est source de créativité. Elle est celle qui vous fera sentir humain quand elle sera là. Elle vous rappellera votre condition de mortel, que le temps est compté et qu’il n’y a plus de temps à perdre pour compter vous y mettre, pour enfin faire ce que vous vous étiez refusé de faire. Vous ne vous sentiez pas capables ? Vous ne vous sentiez pas légitimes ? une épreuve vous prouvera le contraire et ce qui était le mal au début devient bénédiction. C’est toujours avec un grand bonheur que j’accueille la difficulté pour me faire renaître et ne pas me laisser sombrer dans la routine existentielle, source de tarissement créatif et de mort de l’innovation qui sommeille en chacun de nous.

Sans épreuve je n’aurai jamais été celui que je suis et vous ? 

(*) néologisme créé pour l’occasion

 

Abdelhamid NIATI

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